深访 | 林乔: 走出一条内地词人的特色道路
天使旅行箱
2007年，赵薇乍见林乔，大概吓了一跳，这个给自己写了半张碟的词人居然只有21岁。她凭《天使旅行箱》攀上音乐事业的巅峰，拿下当年Music Radio内地年度金曲、最佳唱片，和周杰伦、陈奕迅、五月天、李宇春并肩而立，也让这张专辑的幕后功臣之一——林乔少年得志，成为Music Radio排行榜最佳作词人奖最年轻的入围者。
从受方文山影响开始写歌词，到和方文山成为同行，林乔只用了四年时间，中间还因为高考停了一年。大概在17岁，他听周杰伦、方文山，一下被那一套词冲击到：《娘子》的中国风，《威廉古堡》的抑郁、西方色彩，《双截棍》的爱国情怀，方文山大量使用名词，以名词立画面，描述场景，再加上周杰伦的旋律和演唱，让他发现歌词除了情爱还有各种各样的表达，开始学习模仿。
“写歌词的萌芽其实就是本能驱使，那时候高中压力比较大，需要一个出口，写一写这样的文字，拿给同学看或者给自己看，只是兴趣，没有想到说未来会怎样。正式的开始密集创作是从大一开始，琢磨着怎么去把这个事儿弄一弄，最初就是想找到另外一个作曲伙伴，一起做出个demo，可以留给自己欣赏的同时也能分享给别人。但至少可以确定的是，我确实是喜欢创作这件事儿，又想去干这件事儿，”通过不断的深入，他也渐渐开始仔细分析了一下写词这件事，“你自己的词作品要好很重要，但光有词在推荐给唱片公司时还是会比较吃亏，如果能和作曲人搭配成完整的demo会更容易被人注意到。所以我第一次意识到，创作也不光是闭门造车，也是需要合作的。”
因为父母不是音乐从业者，也非音乐学院音乐专业的学生，为寻找到志同道合的音乐伙伴，透过互联网便是当时最好的选择，他在各种音乐人活跃的论坛包括卖乐器的论坛留下自己的作品、联系方式，寻求合作。用他的话来说“我也不怕别人盗版，不怕遇到什么冷屁股”，把写词作为结识一帮音乐朋友的契机，包括罗亚圣、金大洲和尚未出炉的李荣浩等很多同仁，“因为合作，创作这件事反而越来越来良性，把彼此的优势结合，一起协作，一起推广，帮助到自己的同时也能帮助到别人。”和李荣浩合写范逸臣《醉青楼》是他最早发行的两支作品之一，和罗亚圣的合作促成他加入赵薇《天使旅行箱》专辑创作，和金大洲从08年胡歌《骑单车的日子》、郑中基《英雄寞》写到11年张卫健&梁汉文《一夜长大》、19年孟美岐《有种》，他们不仅是他音乐之路也是人生路上的财富。
与此同时，他不断精进写词的手艺。如果说《醉青楼》还有一些方文山影响的痕迹，那《蝶》的现代自由、《天使旅行箱》的恣意洒脱，已经完全是自己的东西，伯乐李泉用一个“妙”字来形容他那时的作品。
抓住增量市场，走出六年低谷
2008年，林乔刚大学毕业被李泉招入MBOX，放在企划岗上，没想到迎接他的是唱片行业近十年的下行期。从08到15年网络盗版横行，所有唱片没有任何回收，歌本身不能产生任何版权收益，只能艺人商演赚钱，如果艺人离开公司，版权就变现不了，蛋糕越来越小。
身在其中的林乔没能及时意识到危机，“当时就觉得我第一年发表了，第二年又发表了，第三年还发表了，按理说接下来就应该越来越好，越来越多，我就按部就班就行。”结果，09年赵薇离开公司，李泉渐渐去忙别的，公司解散。他从MBOX到海蝶，虽然还是做文案和企划，但从09年到15、16年发表的作品量却没什么提升，甚至还有下滑。并且越来越鲜少有与大牌艺人合作的机会。
“你对自己的作品依然充满信心，但现实的情况却是发表的越来越少。你曾经有过傲然的开局成绩，又是在那么年轻的时候，但这也造成了你对自己，别人对你，都顺理成章有了一个更好更大的期待，可是当时间不断过去，这个期待却开始落空，那么事情可能就会向另一个方向转变了，期待也变成了一种沉沉的负重。”那时出去和别人见面，人家偶尔会无意的介绍他说“林乔老师，是曾经很有名的作词人”，他只能莞尔一笑，把“曾经”两个字咽下去。“做企划也拿份工资，成绩也不错，生活倒还好，但是总是会在创作上憋着一口劲，虽然当时大环境依然不是很景气，但即使在这个所谓灾年的情况下，有一些后辈也渐渐追上来了。有首陈奕迅的歌叫《葡萄成熟时》，你耕种的葡萄怎么都不熟，旁边那田却熟得一塌糊涂，甚至后面进来的人也熟得欣欣向荣。说心平气和那是骗人的。”
“但我想的更多是的怎么去解决这个事，而不是去怀疑自己，自怨自艾。”在他看来，至少唯一能控制的就是一定要把自己的作品品质继续提升，于是，虽然发表的机会不多，他却反而比之前还创作的更多，不断写，不断练习打磨，即使发表不出去，在外界看来就是没有变化。“其实就是放下了，放下那些不切实际的期盼，不断调整心态，学会接受，找回自己，重新开始的过程。”
那些静默的日子，回想起来几句话就能讲完，悟的过程其实是漫长的。大概到16年他才好像渐渐“参透”了，觉得除了不断去写，不断提高自己以外，也需要再度打开自己，当时大环境也变好了一点，16年网络版权开始规范，OST、综艺、平台自制、短视频等都出现了，整个蛋糕在变大。天时地利已在，人和也渐渐来了。他主动通过各种方式结交各种各样的朋友，没有前辈包袱，愿意和90后00后合作，不设限，再加上各种机缘巧合，认识很多做OST的人，用他的优势杀入这块增量市场。
词人归来，要这心焰再滚烫
那是2017年北京难得的一个雨天，林乔像往常一样开车去上班。头天晚上，他给《楚乔传》写的片尾曲《心之焰》在QQ音乐零点首发，由邓紫棋演唱，当时他已经好多年没给一线艺人写歌了。“我记得那天正好是乌云，结果车开到一半，雨就停了，阳光就这样从一片阴霾中钻出来了，冥冥之中我感觉，有些东西要回来了。”
像他这样从音乐行业的低谷进入的人，收获过，也熬了很多年，当变化来临，在他看来都能去调整适应。现在的娱乐行业不是歌手为王，音乐不再是娱乐行业的领先。以往2G时代，几兆几十兆的音乐更适合传播。过去MV是配合音乐拍，现在是剧拍好了，给剧做个音乐，主次在扭转。虽然某种意义上音乐创意是独立的，但也是服务性质的。“可能因为我走过一个低谷，从很多机会到没机会，再到有机会的时候，内心是珍惜的，不管写出来的东西大家满不满意，至少自己都要认真对待。至少别给自己留退路，因为谁也不知道未来会怎样，把每一个案子都当做最后一个案子去对待，居安思危，这是一场持久战，永远要打起精神。”
随着市场复兴，他的网越织越大。资源、人脉、作品、经验累积到了一个点，写词之外，林乔也顺水推舟地做起了制作人，虽然通常是作曲、编曲人会做制作人，很少有填词人做制作人，他解释道：“一切就是摸着石头过河，不要被过去所框住。方文山不当制作人，那就代表所有作词人都不能当制作人？我觉得好像不一定哦。只要你制作出来做出来东西有价值，有人喜欢，这些慢慢就都会化解了。勇敢一点，挑战一点，让自己再成长一点。”
从17年到21年，算一算又过了五年，从各种一线艺人到春晚舞台，都能看到“林乔”的名字，不能说不得意。写《天使旅行箱》的时候，一年也就发几首十几首，现在确实提升了不少。“是发歌多了，机会也多了，这也有大环境在变好的原因，但不管怎样，我觉得那只是数量，这个时候，作品传递出来的质量或许才是我最看重的。”
与自己交手的彩色孤儿
林乔习惯在一天之中状态最好的晚上写新的创意，写完了放一晚，睡一觉，早上八九点起来再看再修改，一直到中午一两点。多年的工作经验除了让他找到这种自洽平衡的创作状态，也逐渐拥有了对作品的把控力，基本上不会第二天起来一看头天晚上写的全都不行全删了，“尤其已经做了这么久了，就不会有这种问题。如果是这种问题，我晚上就不写了，就是起码还是有一个底子在的。”
他认为灵感从不是从天而降，“不可能说五分钟有一个什么灵感，一定要酝酿，非常非常专注，一个小时两小时三个小时，然后突然可能有个什么想法就来了。现在的问题在于容易影响你的因素越来越多，随时携带的手机，随处覆盖的网络，让你永远都在链接中，而很难真正的独处。突然一个微信响，忽然一个新闻推送，所以为了创作，你只能主动把自我隔离，这种就相当于热身，保持连续性，保持一种专注，大概率就能接近内心，接近灵感。”
无论是早期自发自觉的创作，还是现在接任务在写，对他而言“完成一首作品的时候”是最让他开心的。“在写的过程就只是在写这件事，写完了，无论是在夜深的时候，还是一个比较安静的早上，把所有的这些词反复看，反复看，看完了觉得没问题了，可以交稿了，那一刻是开心的。那个时候你是这个作品的作者，也是第一个读者，无论之后这个作品会怎样，但至少在此时此刻，它是你的孩子，你们有一个赤诚相见，很开心。从业这么久，只有创作这一件事，我一直都觉得是最特别的，也好像是我唯一可控的，只要我写好写完，这个感觉就会有，就会鼓舞我继续写下去。”
林乔非常强调作品的“真实”，起码先打动自己。随着功成名就，痛苦可能会被稀释，人可能越活越小，创作可能会变成一种重复，靠技术或者靠听别人的故事来驱动，看上去还不错，但可能是隐患。在他自己身上，这种真实性也处于“一直想要离开”的状态，一方面他努力增加更多的真实感受，一方面抑制自己靠经验靠技术创作的诱惑，来让这种“真实”不离开。
大概出于对“真实”“打动自己”的看重，他把写给陈雪燃的《一决芳华》、简弘亦的《彩色孤儿》视为很喜欢的两首作品，“这两首完全不是情歌，完完全全打动我自己了。”《一决芳华》写一个少年在寂寞中成长，完成英雄事业，暗合词人自己曾走过的那无人关注、寂静成长的低谷期。《彩色孤儿》这首词是在他比较暗淡的时期写的，发表不出东西，离开了主流，慢慢孤寂了，但他还是彩色的，“在这个黑白的人潮里，就算是个孤儿，也是个彩色的孤儿，要相信自己，反正就是那种感觉。”从他喜欢的作品里，可以窥见一二他眼中的自己。
作为写了十几年的词人，他的创作不可能不成熟，但从他和自己的较量来看，他还是想要更好有更多可能性。和2000年前的填词人总是服务于几个艺人，动辄就能包办整张专辑相比，生存于如今这个行业的他，写的多，写的散。艺人、影视、综艺，每个领域有自己的要求，对于个人风格的形成并让这种风格成为大众印象，对他来说是一个挑战。“我当然渴望拥有所谓的独特风格，但我觉得那不应该是刻意去追求和彰显的，如果为了有风格而有风格，风格有时候也会沦为一种重复，一种刻意的记忆点，我觉得还是要先回归于你的表达你的内容，或者把自己化成水，融入更多的可能性领域里。同样也是我期待的一种风格吧。”
林乔谈行业现状与少年出名
1、怎么看“出名要趁早”？再怎么顺利的人初期肯定还是有一些磨难的，磨难期放在一个相对环境压力没那么大的时候，比如在上学的时候就会比较好。出名要趁早也是有道理的，这个事情确实是尽量往前放。同样道理，失败期也要放早一点，如果我前面一直很顺，三四十、四五十突然……也许不一定是好事，也有人可能就此一蹶不振。
《天使旅行箱》是一个很重要的点，也是那个点才把我拎到一个高度，当然也让我后面变得有点吃老本，有些过于乐观，有一些副作用，但是总好过没有。现在很多人在音乐环境比较好的时候进来，一写就红了，一下就很厉害，我是觉得很开心，但也有担忧，怕他们也走我的弯路。这种东西是有偶然性的，不一定是一而再再而三的。对他本人来讲，他可以乘这个东风不断进步，无论是因为词好还是别的原因，如果他是一个大师潜质，真正热爱音乐的人，这件事肯定是好事，如果他不是，有这件事和没这件事也不会有什么变化，他可能就火了一首，然后被盛名拖累，很难再调整好，后面就再难有建树。我发现这个教训是怎么教育提醒都没有用的，就像命一样像一个循环，所有人都得栽，厉害的人就能爬出来。
2、出名早晚和天分高低、个人运气的关系？天分高不一定做这件事，可能后期才发现这个东西，是主观和客观一起推动的。可能天分很高，刚好很早就发现自己有这个天分，并且去实践，又刚好这个行业处于一个比较好的时候，他就得到机会了。
当年李泉老师看到罗亚圣的Demo，如果词不给力，他可能就把罗亚圣的曲收走了，也就没有我后来任何事了。你本身得有价值，我相信早晚有运气，只要准备好了，理论上一两次你就能得抓住。要是没准备好，可能已经错过十几次了，你都不知道。其实很多大师就想找厉害的人，他们都看到你的作品了，但实在不给力，就没联系你，你可能还觉得怎么没人联系我，肯定没看。本质上来讲还是要修炼内功，强化自己。
3、职业填词人的生存空间。OST、艺人市场、短视频，还是需要职业填词人的，会慢慢分化，从前基本上全是职业词曲人，艺人写词曲比较少，到了周杰伦时代，慢慢变成一半一半，林俊杰也是，他写个曲子，词还是给别人。现在艺人就自己创作了，甚至自己混编录制作。但我觉得终究还是会有空间，短视频音乐、影视类、综艺类，会聚焦在这些上面多一点。
4、如何看待内地歌词创作？内地歌词我觉得还是从15年以后真正大规模发展起来的，港台这些歌词作者从七八十年代就开始孕育一直到90年代到现在，大师也是需要有时间的，我已经看到很多90后00后很好的苗子了。这里拥有最大的市场，最多的人口，只是需要时间。初期会是杂乱无章的，后期就会百花齐放百家争鸣，时候还没到，大师怎么着也得10年，等到2025年2026年就会初见分晓。看看腾讯的各种音乐榜单，基本上大部分名列前茅的，也都是内地的艺人、创作人完成的，出品也多是内地的公司。
5、现在什么歌容易火？
我个人觉得基调就是词、曲本身是言之有物的，当然，如果歌曲非要按10分来打分，那我觉得至少现阶段大火的也就是流量最多的应该是7分左右的歌曲，8分9分10分的音乐可能更多是服务唱片类的，奖项的，实验性质的。但从业者也千万别低估了大众的审美，非要弄成4分5分的歌就想制造爆款，那我觉得也会有很大偏差。这个分我觉得未来一定会变，并且随着以后人口对音乐审美的不断提高，这个平均分会再往上拉。
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